厦门工艺美院99届雕塑班的4位老师和11位艺术家，日前在厦门“归于真·闽艺术空间”举办毕业20年艺术联展。艺术家们认为，艺术的形式很重要，但艺术所表达的思想更重要。传统也好，当代也罢，艺术就是一种不断突破自我的创作。

　　开幕式现场

　　2019年8月31日下午，厦门工艺美院99届雕塑班毕业20年艺术联展“无限逼近的思想：工艺与艺术的边界”，在厦门“归于真·闽艺术空间”精彩开幕。4位老师庄南鹏、佘国富、潘尤龙、杨绍浩诸先生，11位艺术家陈并招、陈丽玲、陈文钦、高孝午、黄智清、李锦峰、林金福、任宏伟、施琳琳、杨佛金、曾月明等，纷纷献上自己的精彩作品。24件风格各异的艺术作品，不同材质，比邻并肩，展示出艺术家们对人生、对世界的思考。

　　99届雕塑班部分到场师生合影

　　99届雕塑班部分到场同学合影（8月25日）

　　厦门工艺美院99届雕塑班艺术联展：

　　多样形式，打破艺术边界

　　“福建是工艺美术大省，工艺美术底蕴丰厚。现在新的文化、艺术不断发展。传统与当代似乎存在一堵墙。我们想做一次展览，通过工艺与现当代艺术的碰撞，打破那道边界之墙。”关于此次艺术展，策展人兼参展艺术家之一任宏伟先生介绍说。

　　策展人兼参展艺术家任宏伟先生发表讲话

　　“归于真·闽艺术空间”创始人黄智清先生，也是参展艺术家之一。他说，厦门工艺美院99届雕塑班共20多人，毕业至今还有15个人在艺术行业坚持创作，这是非常难得的现象。同学们作品形式丰富多样，有木雕、陶瓷、油画、大型户外雕塑等，作品风格既有传统、也有当代。2年前，他和策展人任宏伟先生就计划做一次同学展览。这次毕业20年，正好是个很好的契机。20年，每个人对艺术有了更深刻的理解。各种艺术形式互相碰撞，必有产生新的艺术火花。

　　归于真·闽艺术空间创始人兼参展艺术家黄智清先生发表讲话

　　参展的著名艺术家高孝午先生也感到非常欣慰：“很荣幸进入99届雕塑班。有这么多同学一起创作，让我在创作的路上不寂寞。”

　　著名参展艺术家高孝午先生发表讲话

　　无限逼近的思想

　　此次艺术联展的创新之处在于，聚焦艺术形式的多样化，弱化艺术的材质，让艺术无限逼近思想。

　　中国工艺美术学会副秘书长、著名艺术家王永庆先生助力开幕式

　　曾任福州大学厦门工艺美术学院院长的庄南鹏教授助力开幕式

　　福州大学厦门工艺美术学院教授潘尤龙先生助力开幕式

　　中国工艺美术大师黄文寿先生助力开幕式

　　5幅油画挂在洁白的墙体上，周围是各种材质雕塑。楠木与油桶比邻而居，柚木与琉璃相视对坐，不锈钢陀螺静态人像被放置在白沙围成的漩涡中，与白瓷地藏遥相呼应，还有柳杉、玻璃钢、铜……各种形式的艺术作品被安放在“闽·艺术空间”里，蔚为大观。来自台湾的王太太说：“这样的组合十分有趣，非常现代。艺术展里各种材质、形式都有，但它们之间又没有界限。感觉艺术的形式被弱化，我更想知道的是这个作品的故事，以及作品背后的人的故事。”

　　正如“闽·艺术空间”馆长林美燕所说：“艺术的形式并不重要，传统也好，当代也罢。艺术是一种不断突破自我的创作，艺术最本质的还是人本身。”

　　开幕酒会现场

　　据了解，“无限逼近的思想”艺术联展是非盈利性展览，将持续至9月25日。除了周一闭馆修整外，每天9：00-21：00开馆。25件参展艺术品本报道先睹为快，细节之处，请爱好艺术的朋友们到现场细品。

　　参展作品

　　《虎斑河豚》，40cm*20cm*16cm，柳杉，庄南鹏

　　《三脚金蟾》，25cm*20cm*13.5cm，柳杉，庄南鹏

　　《永恒》，120cm*120cm*90cm，不锈钢，佘国富

　　追求永恒是普世价值，在共存共生中才得于永恒和宁静。太阳和月亮、天地山河、男人女人，无一不是可以或缺的共同体，作品试图通过特定的组合，赋于人们更多的启示。

　　《林徽因坐像》，35cm*40cm*68cm，铜，潘尤龙

　　《岁月》，高度40cm，玻璃钢，杨绍浩

　　《福在眼前》，30cm*23cm*40cm，楠木，陈并招

　　作品采用整体楠木精雕细琢，钟馗的形象跃然纸上，双目炯炯有神，胳膊处有一只蝙蝠，寓意福在眼前，珍惜当下！

　　《博弈》，120cm*180cm，玻璃钢  

　　《惠女风情》，19cm*14cm*33cm，白瓷，陈丽玲

　　作者用女性独有的视角表达大众所熟知的勤劳、贤惠、能干的惠安女。承受风吹日晒，干着体力活，她们内心对美的一番向往，用夸张的大腿代表力量，用嫩绿的颜色象征生命，-蓬勃生长的豆芽菜的造型有一种对美好生活的企盼。

　　《站立的蛋》，30CM*40CM，不锈钢，陈文钦

　　“站立的蛋”是对生命与灵魂的庆祝和歌颂。作者选取最具生命象征符号的蛋作为主体，使它站立不倒，又移动摇摆。材质折射世界的无限风光。作者始终坚持极简至美的美学理念，希望它能让观者屏住呼吸，洋溢在大千世界生命的怀抱里。

　　《无题》，150cm*150cm，油画，陈文钦

　　《出入》，170cm*170cm*195cm，不锈钢，高孝午

　　高孝午借用螺丝钉这一工业化象征，以陀螺的视觉形态耸立，在地面以沙土构造漩涡。同时，在螺丝钉之上放置一个静坐的人。这一动一静的状态看似相悖，实则表达出在身不由己的现代化浪潮中和与自然渐行渐远的趋势里，人应以出世入世的态度，保持一种从容，寻求一份安慰。

　　《大道至简》，70cm*30cm*100cm，柚木，黄智清

　　脸部细节刻画，老子的整体形象，则用简约的几何线条概括。传统与现在之间，争相辉映。虚实之间，大道至简。

　　《梵高》，37cm*66cm*67cm，楠木，黄智清

　　躯干保留楠木切面纹路，脸部用雕刻刀，一刀刀刻画。表现梵高的艺术特色：排线短而有力，笔触干净，不拖泥带水。木雕独有的语言与梵高的画高度契合，自然、简单、又充满情绪。即使身处困境，也保留自己独特个性。《梵高》自画像不仅是梵高的自画像，更是当代艺术家们的自画像。

　　《地藏》，44.5cm*23cm*30cm，白瓷，李锦峰

　　作品取材佛教中的地藏菩萨，他象大地一样，安忍不动、静之虑深密，含藏无量善根种子。作品选用德化的高白瓷泥这一材质，以传统的地藏造像为原形；以稳固的三角形作为整体型式，衣纹用构成的形式表现，有如水之静。

　　《水月观音》，29cm*15cm*49cm，白瓷，李锦峰

　　作品《水月观音》是选用德化的高白瓷泥这一材质，以传统的自在观音造像为原形；用现代的表现形式加以塑造，面相端庄慈祥，气质高雅，头部用工具刻划出细致发丝，身前璎珞纹采用联珠装饰贴塑而成；观音的服饰有如瀑布水流，而圆月绞白无暇，运用大疏大密的雕塑语言加以表现。

　　《北方的云》，120cm*70cm，油画，林金福

　　《梅兰竹菊》，70cm*138cm*4，宣纸彩墨，任宏伟

　　《永动机 虎虎》，56cm*90cm*100cm，玻璃钢、汽油桶、烤漆，任宏伟

　　《开放的身体之自由》，188cm*158cm，油画，施琳琳

　　《开放的身体之自由》：表现了人身体被禁锢、分裂后，大脑与精神越狱飞翔的状况。

　　《奔向辉煌》，122cm*45cm*130cm，玻璃钢，施琳琳  

　　《奔向辉煌》：表现了女人帯着爱宠，脚蹬祥云奔腾在霞光中的场景。

　　《“佛手”·三》，28cm*48cm*25cm，琉璃、不锈钢、木，杨佛金

　　《升华的对话》， 25cm*30cm*15cm，琉璃、不锈钢，杨佛金

　　《萌萌哒》，65cm，铸铝，曾月明

　　“无限逼近的思想——工艺与艺术的边界”艺术联展

　　中国古代雕塑史，可以说是一部浩瀚的工艺美术演变史，以师徒授艺传承，彰显工匠精神。福建是工艺大省，木雕、石雕、陶瓷、漆器等独具一方。

　　人们形容一件好的工艺作品会用“鬼斧神工”，“鬼斧神工”几乎不会用来形容现当代艺术作品。好的现当代艺术作品，人们会用“奇思妙想”、甚至会疑问怎么可以这样做呢。因为从古到今，艺术的发展从原来的比技术、比表现到现在比观念。这当然并不是在否定技术的重要性。＂传统＂与＂现代＂一直存在争论，保守与先锋，各持己见。

　　罗素说过＂参差不齐才是幸福的”。在这个多元时代，传统与当代之间不该用偏见横着一堵死墙，应该互相打通。工艺可以精湛达到技近乎道，前卫的观念能打破我们的惯性思维，推进思想无限可能。艺术是一个塑造世界与自身的介质，把所有艺术的前缀都去掉，回归艺术本身才是最重要的。

　　在这毕业20年之际，同学们带着对生活对艺术的感悟与探讨和作品再次相聚厦门。无论传统工艺与当代艺术，他们在各自的领域都渐入佳境、风生水起。同时正值“归于真·闽艺术空间”开馆之际，举办厦门工艺美院99届雕塑班艺术联展，并邀请四位曾经教过我们的老师与11位艺术家同学，以“无限逼近的思想——工艺与艺术的边界”为主题，通过艺术对话来打破边界的局限。