当代艺术家

在上海市人民广场锻炼的人群中，上海淮剧团艺术总监梁伟平并不那么抢眼。几年来，他坚持锻炼，从最初的慢走到后来的快跑，他锻炼的动力不仅为了自己的身体健康，更为了能坚守那方舞台和那个日渐式微的剧种。

 

淮剧，又名江淮戏，源自苏北，长期以来淮剧艺术发展的重心在上海。由于淮剧在上海是“移民剧种”，在戏曲艺术市场萎缩的情况下，淮剧面临的冲击更大。就在淮剧最艰难的时候，梁伟平和剧作家罗怀臻发奋图强，努力突围，接连创作了《金龙与蜉蝣》《西楚霸王》，进行了“都市新淮剧”的大胆尝试。曾经有人说上海淮剧团创作的这两部戏标志着一种“新型戏曲”的诞生，标志着中国戏曲正在完成“现代转型”。

 

在那之后很长一段时间，梁伟平和他钟爱的淮剧显得有些沉寂，一直没有新的代表作品产生，这让梁伟平产生了危机感和紧迫感。“对于演员来说，尊严是从舞台上来的，一个剧种如果不排新戏、不出作品，是没有地位的，更谈何生存?”梁伟平又想到了罗怀臻，“老罗还欠我一部戏。”

   

《武训先生》剧照

早在创作《金龙与蜉蝣》《西楚霸王》时，梁伟平和罗怀臻相约要做“都市新淮剧”的三部曲，这最后一部迟迟没能亮相。2016年刚过完年，罗怀臻拿着剧本找到梁伟平，讨论一则奇特的生命故事《武训先生》。“武训为了穷人孩子能读书识字，讨饭行乞三十九年，积攒钱财，兴办义学。最终义塾办成，武训积劳成疾，病入膏肓，安详逝去。”

 

梁伟平一口气看完了剧本，对武训这个人物很是喜欢，心里却忐忑不定，“要把历史上存在的真人真事呈现在舞台上，受到的限制很大，成功率很低。”更让梁伟平担心的是，自己要在舞台上塑造年龄跨度从20岁到59岁的人物。“59岁的武训我自然可以驾驭，20岁的武训，我还有这个身体么?”嘴上说剧本好，身体却很诚实，能不能胜任这个角色需由身体说了算。剧组尚未建立，人民广场的锻炼人群里就多了一个叫做梁伟平的人，他暗下决心以马拉松的精神攻克体能关。

 

“如果说淮剧沉寂了十年，那也是我沉淀的十年，我要把我的沉淀和积累，在舞台上回馈给喜欢淮剧、喜欢我的观众。”创作就是挑战，接受挑战就意味着突破，突破了挑战也许就能看见机遇，这个机遇不仅是自己的，更是淮剧的。为了突破年龄跨度给人物塑造带来的困难，梁伟平决定从情感和外部表现方式入手。

   

《武训先生》剧照

为了表现青年武训的憨实可爱，梁伟平给角色设计了小碎步、耸肩、甩头、憨笑等动作。一片裢褡子，一个破铜勺是武训的“乞讨符号”，如何将道具运用得恰到好处?梁伟平拿着裢褡子、破铜勺，忽左忽右、忽上忽下琢磨，唱到“满脸微笑喜洋洋”时，由慢到快直至突然停下，从喉咙深处发出调侃的笑声后，猛然大声，再次重复唱完。当武训酒醒发现，10年乞讨的钱财被盗时，一句“我真混呀”用连续上行11度的爬音“呼天喊地”宣泄悲伤到极致的情感。“很多设计都是我在排练中二度创作的，导演和编剧给了我巨大的空间和自由度，让我加入更多自己对人物的理解。”梁伟平说。

 

《武训先生》首演后，梁伟平洋洋洒洒写下了体会，其中这样写道：“武训以最卑微的行为，做了最崇高的事情，武训的可敬在于选择了就坚定不移。武训并不一定懂得信仰，可是他的生活方式、他的行为已经成为一种信仰。”

   

梁伟平

对于梁伟平来说，淮剧就是他选择的最崇高的事业。上世纪80年代，20岁出头的梁伟平是江苏省阜宁县的一名青年演员，1984年，“淮剧泰斗”筱文艳四下寻找淮剧小生演员，几经辗转，筱文艳在梁伟平的姑妈家找到了他，梁伟平记得那晚自己正在刷碗，筱文艳的几句话，把已经决定要改行的他带到了上海淮剧团。

 

最初的上海，剧团的演员们住在集体宿舍里，经常聊起淮剧的未来。从攀谈中梁伟平就知道，大家对这个剧种没有太多的信心。上海戏曲界演员们也开始纷纷转行，电影、电视剧都来剧团挖人，“最多一次，一天来了四个电视剧剧组来挖人。甚至还有新加坡的剧组请我去那边拍戏。”每当这时，梁伟平总会想起那晚厨房里抓着自己手和自己聊起淮剧的筱文艳，“我忘不了那个眼神，老师找我来是唱淮剧的。”再后来，文艺界师兄弟下海做生意的也多了起来，开饭店的、卖服装的、做生意赚大钱的，梁伟平从不羡慕，他对劝自己入伙的朋友说，“舞台给了我最宝贵的财富，我非常充实，也非常‘富有’。”

 

“作为一名淮剧演员，25年前我获梅花奖时非常振奋，如今获得文华表演奖意义更深。这25年我走过了非常艰辛的艺术探索之路，更见证了戏曲从走下坡路到重新繁荣。”如今，梁伟平和罗怀臻的“都市新淮剧”三部曲圆满完成，梁伟平则投入到了传承淮剧的工作中。作为国家级“非遗”传承人，梁伟平参与了上海淮剧团与上海戏校合办的淮剧班的教学工作，如今这批学生已经进团工作。梁伟平决定，要像当初筱文艳老师培养自己一样，给这些孩子创造更多的机会去实践。“我在舞台上站了几十年，这个剧种想要传承，年轻人也要忠诚戏曲事业，耐得住寂寞，站得住舞台。”