看到艺术家周克吾谷的水墨作品，很可能会颠覆你对“水墨”的固有认知。在整幅抽象作品中，你可能找不到太具体的形象或者符号，反而夺人眼球的是粗壮的黑色线条肆意弥漫，张狂又豪放，一团团浓烈的色块儿在你眼前铺开，燃烧着你的视觉感官，水墨的媒材与丙烯杂糅在一起却相得益彰，粗狂的现成品纸箱取代了传统的宣纸作为了载体，仿佛更加直白的彰显着周克吾谷无处安放的创作激情，看似率性而为之，其实是无数深夜里周克吾谷不间断的艺术实践的成果（前段周克吾谷甚至住进了医院的急救室），观者在冥冥中被这淋漓之至的激情所感染。正如周克吾谷经常说的一句话“美人不同，味道不同；自由狂欢，虽死无憾！”

　　著名艺术评论家杨卫曾这样评价周克吾谷的作品：

　　周克吾谷——擅长表现主义，他的绘画自由率性，色彩明快，通过不同材料的组合，表现了内心的律动，同时，也呈现了某种时代特征；

　　策展人张桨在“日常之常——周克吾谷作品展序言”中谈到：最近两年，周克吾谷的水墨创作出现了积极的变化。

　　首先源自水墨自身的便利性、随机性和偶发性，使持续的日常创作转换成他个人独特的书写方式。在中国传统艺术修养中，有晨课、日课雷打不动的做法，以保持对笔墨的手感和心得。周克吾谷吃住睡待客皆在工作室，并且喜欢夜间创作，到了几近疯狂的地步：“我必须找到一种方法，马上就能既快速又无拘无束地作画。作品要是能看上去不怎么差，那就让我挺快乐的，有时能快乐一整天。”日记式的坚持、挥霍式的探索，他于大量的涂抹中寻找线条和色块的和谐感、对比度，以及如何有效地凸显承载着他的体温的诉求和观念。最近的创作还借鉴了波洛克的“滴撒”和白发一雄的“撞击”手法，进行摇滚版的“行为水墨”的实验。当个人书写的自觉性替代日常训练的仪式感，身心和笔墨都脱去了来自传统文化和社会生活的无形桎铐，获得了哲学意义上的解放和自由，进而迸发出更多的可能性——这在他返回西安后创作的一批作品中得到了体现。其次是对材质随心所欲的选择：这批展品的载体，已经不是传统的纸张，而是使用后废弃的棕色包装箱箱皮；在水墨之外，他也大量的杂以油彩和丙烯。“非要把我用过的杂物放置在画面里，寻找一种美妙的快感……这是没有做过的人无法体验到的。”对于创作工具和材质的扬弃、选择，不仅仅是一个技术手段，更是语言和目的：“运用一些破坏的技法，来开始另一种绘画形式的尝试。”这批包装箱材质的展品，粗野而又生猛的达到了形式和内容的统一，并且时时揭示着日常生活的痕迹甚至背后的创口。

　　绘画是一条漫长而永无休止的路。直到现在，我也没有停止对画画的训练，每天都在画，时刻琢磨着把自己的杂乱不堪的情绪变成现实。这需要很漫长的时间去造化弄人……真是永远也弄不清楚的事情了……

　　——周克吾谷

　　周克吾谷自述

　　运用一些破坏的技法，来开始另一种绘画形式的尝试。我不满足于写实形象的绘制，总是在努力尝试，寻找一种既区别于其它画派风格语言，又能在传统绘画中找到突破的那么一种绘画形式。我在宣纸和亚麻面料之间来回转换，以示我对艺术划分的质疑。我的纸本作品约占全部作品的一半，但若把我的布面作品与纸本作品割裂开，则将有损对我绘画整体创作的全面理解。

　　在2019年周克吾谷全新个展“日常之常”即将开幕之际，艺术家周克吾谷接受了新浪当代和雕塑频道记者郑晓曦的独家采访：

　　周克吾谷 JOKE VALLY

　　1958 生于陝西，祖籍湖北

　　70年代中期从事绘画创作与研究

　　法国巴黎GALERIE DJEZIRI BONN 画廊特別邀请艺术家

　　现居西安、巴黎

　　个展

　　2019  日常之常 左右客 西安

　　2015  水墨个展 GALERIE DJEZIRI BONN画廊 巴黎

　　主要联展

　　2018  多元？共生 艺术山西 释艺艺术空间 太原

　　2018  S3五人当代艺术展 成品库 北京

　　2017  陕西现代艺术展 陕西省美术博物馆 西安

　　2017  新思维当代艺术邀请展 城市美术馆 烟台

　　2017  埋在土里的水—九方当代艺术邀请展 九方当代艺术馆 西安

　　2016  陕西现代艺术展 陕西省美术博物馆 西安

　　2016  中韩国际文化交流展 江华美术馆 韩国